El martes (10 de septiembre), el mundo se enteró de que La leyenda musical Frankie Beverly del querido grupo Frankie Beverly y Maze murió a los 77 años.
La noticia causó inmediatamente una conmoción dentro y fuera de la industria musical. con todos, desde compañeros músicos hasta fanáticos comunes, expresando su tristeza y buenos recuerdos del cantante de “Golden Time of Day”. También seríamos negligentes si no le diéramos flores a un artista que abarcó generaciones y siguió siendo un elemento básico en los hogares negros de todo el país durante años y años.
Beverly no solo era uno de los artistas favoritos de su artista favorito, sino que su música abarcaba los aspectos más positivos y hermosos de nuestra cultura y los ponía en el centro del escenario para que los que estaban dentro de ella pudieran disfrutarlos y los que estaban fuera de ella finalmente los reconocieran.
Ya sea que la gente estuviera haciendo “Electric Slide” con la familia en la barbacoa anual o bailando lentamente “Happy Feelings” con sus seres queridos, la contribución de Beverly a la música creció hasta convertirse en una parte importante de la banda sonora no oficial de la vida negra en Estados Unidos y realmente no hay nada que lo reemplace.
Mya Abraham, reportera de R&B en VIBE, reflexionó sobre la energía contagiosa de Beverly en el escenario y su innegable huella en la industria, diciendo: La raíz:
Frankie Beverly fue un referente en la música. Dejó una marca indeleble en el R&B, el soul y el funk. No solo era una presencia alegre y única en el escenario, sino que eso se tradujo en la vida real. Lo conocí durante su gira de despedida y era un hombre muy amable. Esta es una pérdida agridulce, pero qué vida vivió y qué legado dejó atrás. Bien hecho, Sr. Beverly.
Shanique Yates, escritora colaboradora de MadameNoire, quien describió el sonido de Beverly como la “base de la música negra”, explicó que su legado normalizó un camino para que la gente negra se apoyara en sus emociones al incorporar destreza poética y lírica a nuestra experiencia vivida.
“Él usó sus dones y talentos para compartir nuestras experiencias con sonidos con los que podemos bailar. Por el amor de Dios, “Before I Let Go” es la canción no oficial del slide eléctrico, y es una canción sobre una ruptura”, le dijo a La raíz en parte. “Ese es el legado de Frankie Beverly. Él podía convertir cualquier emoción en una hermosa canción para bailar o cantar”.
La estimada periodista musical y cultural Kia Turner conectó el comienzo de Beverly como una de las estudiantes directas de Marvin Gaye con la creación del modelo de lo que ahora consideramos “música soul” y abrió los ojos y los oídos a cómo podría lucir ese género.
Con artistas como Babyface y Tyrese siguiendo sus pasos años después, el legado de Beverly aún está por descubrirse por completo. Pero su impacto sin duda ha jugado un papel en la formación de la próxima generación de cantantes, al mismo tiempo que encapsula la inmensidad del afroamericano cotidiano, dijo Turner:
Ha sido uno de nuestros mejores embajadores de la unidad, el amor y la familia de los negros. Siempre ha sido nuestro con su idea de música “saludable” que generaciones de música soul podrían disfrutar. Canciones como “We Are One”, “Happy Feelin’s”, “Can’t Get Over You” y “Southern Girl” evocan fácilmente emociones fuertemente asociadas en nuestra comunidad con reuniones familiares, barbacoas y fiestas de cumpleaños. Como afroamericano, creces definiendo tus experiencias de vida a través de la atemporalidad de su música.
“Frankie Beverly fue el epítome de nuestra experiencia estadounidense”, concluyó.
La raíz envía sus más sinceras condolencias a todos aquellos que conocieron y amaron a Frankie Beverly. Esta pérdida nos golpeó profundamente, pero continuaremos vistiéndonos de blanco y haciendo slides eléctricos en su honor. Descanse en paz, Sr. Beverly.
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