Lo que no sabías sobre la legendaria voz negra del fallecido James Earl Jones

Aunque parezca difícil de creer, uno de los barítonos más ricos y las voces más reconocibles de la historia del cine y el teatro pasó su infancia sin voz: James Earl Jones Creció en la zona rural de Michigan con un tartamudeo tan debilitante que casi no habló con nadie durante ocho años.

“Cuando era pequeña, me comunicaba con mi familia, o al menos con aquellos a quienes no les importaba sentirse avergonzados por mi tartamudez o por mi vergüenza”, dijo Jones. El Daily Mail. “Me comuniqué con los animales con bastante libertad, pero eso es llamar a los cerdos, las vacas, las gallinas. A ellos no les importa cómo suenas... solo quieren escuchar tu voz”.

Jones, que murió el lunes en Nueva York a los 93 años, Su agente confirmó – eventualmente dejé de hablar solo con los animales y finalmente me convirtí El voz, probablemente rivalizada sólo por Morgan Freeman como la voz más famosa de cualquiera humano, de cualquiera raza, desde cualquiera Generación.

Los baby boomers recuerdan mejor a Jones como el amenazador Darth Vader (posiblemente el mayor villano de cine de todos los tiempos) en la saga original de “Star Wars”; los de la generación X lo recuerdan mejor como el floreciente monarca Rey Jaffe Joffer en el clásico de 1988 “Coming to America”; los millennials lo recuerdan mejor como la voz de Mufasa en “El rey león” de 1994.

Considerando el impacto multigeneracional de la obra de Jones, es razonable sugerir que ningún ser humano de habla inglesa no ha imitado su voz o sus líneas en algún momento. Pero hace apenas 10 años, bien entrada la última parte de una distinguida carrera, admitido en NPR que todavía tartamudea: “No digo que me curé'", dijo. “Simplemente trabajo con eso”.

Afortunadamente, Jones, cuyo padre Robert Earl Jones, con quien se había distanciado durante mucho tiempo, fue una de las primeras estrellas negras de cine y teatro de Estados Unidos, aprendió a manejar su tartamudez gracias al profesor de inglés de secundaria Donald Crouch, a quien llamaba “el padre de mi voz”. Crouch una vez se preguntó si había plagiado un poema que había escrito e insistió en que lo interpretara frente a la clase.

“Si quieres demostrar que lo escribiste tú, debes pararte frente a la clase y recitarlo de memoria. Eso fue lo que hice. Como eran mis propias palabras, lo logré”, dijo Jones a The Daily Mail, y agregó que Crouch lo presionó para que continuara trabajando en hablar en público para combatir su tartamudez.

Llevó la mentalidad de mejorar su habla a la Universidad de Michigan, donde un examen pre-médico reprobado lo empujó a estudiar teatro, plantando las semillas para una carrera como actor de teatro a fines de la década de 1950. Su papel decisivo en su carrera como una versión ficticia del boxeador Jack Johnson, el primer campeón de boxeo de peso pesado negro, en la obra de 1967 “The Great White Hope” le valió un Tony.

Jones estaba en el aire enrarecido de los actores negros prominentes en la televisión y la pantalla en la década de 1960 contaminada por las leyes de Jim Crow, un aire que comparte con el difunto Sidney Poitier y el deshonrado Bill Cosby. Murió habiendo logrado una letra menos para un EGOT y con un cuerpo de trabajo que abarca más de 60 años. Aunque Jones es famoso por mantenerse alejado de la arena política, un camino que muchos esperaban de un hombre de 1,88 metros con que voz para tomar: su legado proviene de un hombre que sabía exactamente qué hacer con sus talentos.

“Me di cuenta pronto… de que no puedes cambiar la opinión de nadie, no importa lo que hagas”. Le dijo a Associated Press. “Como predicador, como erudito, no puedes cambiarles la opinión, pero sí puedes cambiar su manera de sentir”.